Avec ce premier ep 5 titres Lodz nous propose un Post rock Hardcore mélancolique et planant. Le groupe propose un univers emprunt d’une émotion forte ou il combine subtilités et rythmiques plus graves et puissantes. De belles notes mélodiques presque émouvantes comme le montre le très réussi morceau «Next to you» qui nuance avec des rythmiques douloureuses ou s’articule des notes ambiantes. Le mélange des sonorités sont très plaisantes passant d’un beau post rock poignant, à un post metal mélancolique «Song for Chaos». Un ep très accessible qui pourrait plaire autant à des amateur de rock puissant que de postcore. Les parties accessibles peuvent se rapprocher d’un groupe comme 30 seconds to Mars ce qui n’est pas déplaisant « Erase it all».

Après plusieurs écoutes les titres deviennent vite attachants et on se laisse happé par leur univers.
Beauté, accessibilité, subtilité, le tout est bien ficelé et cohérent, ce qui en fait une agréable surprise.
Le son quant à lui est très propre et parfaitement en place. Nous obtenons des ambiances et un style largement explorées par des piliers du genre, mais les montées mélancoliques et puissantes ne nous laissent pas indifférents et prouvent bien que le quatuor possède une base trés solide. Au final on obtient donc une première sortie très encourageante qui montre déjà un beau savoir faire.

Revenons pour commencer sur ton intégration en tant que guitariste de Nightmare. Comment s’est fait la rencontre avec le groupe puis comment s’est passé ton arrivée dans le combo ?

J’avais en fait commencé en tant que gratteux de session pour remplacer Alex au Hellfest et au Metalcamp en 2008 . C’est un pote à moi qui leur avait conseillé de me contacter. Comme ça s’est super bien passé, ils ont tout de suite pensé à moi quand Alex a finalement quitté le groupe. Malheureusement j’ai dû quitter Nightmare à mon tour fin 2011 car je n’avais plus le temps et les possibilités financières pour rester dans deux groupes aussi actifs que Jc Jess et Nightmare. Cela n’a pas encore été annoncé officiellement mais c’est définitif.
Ils sont actuellement en studio et nous préparent leur nouvel album qui devrait déboiter !

Jc Jess, le guitariste de Nightmare nous a caché ses talents d’écriture et de chanteur. Plus sérieusement, peux-tu revenir sur la formation du groupe pour les personnes qui ne vous connaissent pas encore.

J’avais sorti un album solo (Matter in Your Hand) sous mon pseudo en 2007 quand je me suis retrouvé sans groupe. J’ai ensuite recruté des jeunes pour jouer en live et petit à petit ça s’est transformé en vrai groupe. On a gardé le même nom car on a déjà un public assez conséquent qui nous connaissait dans le coin. Les autres voulaient que je garde la place du leader comme ça ils ont quelqu’un à qui se plaindre et peuvent tout me remettre sur le dos quand ça ne va pas. De plus, ça m’oblige à bosser plus que les autres, et ils peuvent aussi prétendre que je suis un gros con égocentrique lol !

As-tu eu l’occasion de bien défendre « Battlefront » dans les médias spécialisés ? C’est l’occasion d’en parler, que peux-tu nous en dire ?

On a fait un maximum, on a eu de bons contacts avec la plupart des médias, même si c’est plus dur car on fait beaucoup en autoprod et qu’on a pas une grosse maison de disque derrière nous qui leur lâche du pognon. Certains sont plus faciles à approcher que d’autres, plus ou moins intéressés aussi, mais globalement ce sont tous des passionnés et des gens qui font vivre notre scène.

C’est toi qui composes toute la musique et écris les paroles. Tu t’occupes aussi de l’enregistrement. N’est-ce pas trop lourd à gérer tous ces aspects ? Cependant le fait d’avoir ton propre studio à dû t’éviter de passer trop de nuits blanches sur sa réalisation. Tu as pu prendre le temps.

Malheureusement pas tant que ça car on a des deadlines à respecter. On a dû boucler l’album en 3 mois composition comprise, en tenant compte des emplois du temps et boulots de chacun. Cela a pu être possible car tout le monde a participé à la compo et l’écriture. Pour l’enregistrement, c’est quelque chose que je maîtrise bien car c’est mon métier. C’est donc plus facile pour nous car on sait exactement où aller et comment faire dès le départ.

D’ailleurs comment s’est passé l’enregistrement ? Décontracté, stressé ?

Un peu des deux. Décontracté car on est entre potes et qu’on est à la maison, mais stressés à cause des nuits blanches pour boucler tout dans les temps.
Evidemment on s’engueule aussi des fois car on ne peut jamais être tous d’accord mais c’est sans méchanceté et c’est en général constructif.

Comment gères-tu ton studio ? Depuis quand t’occupes tu d’enregistrer d’autres groupes et avec lesquels as-tu travaillé ? L’agenda du Savern’Studio est-il rempli pour les prochains mois ?

J’ai commencé quand j’étais jeune en achetant mon premier multipistes car j’en avais marre des payer des fortunes pour des studios où l’on était toujours déçu.
Après j’ai commencé à le faire pour les potes avant de finalement me lancer en entreprise il y a 5/6 ans. Je fais tous styles de groupes et ma clientèle est surtout locale. J’ai aussi quelques groupes qui viennent de toute la France par le bouche à oreille. Cela devient dur de trouver des gars cools et compétents. Du coup l’agenda est en général complet un mois ou deux à l’avance.

Tu vas commencer à aimer notre région Lorraine / Champagne-Ardennes. Cela fait la seconde fois que tu nous rends visite en un peu plus d’un mois.

Et j’espère que ça va continuer. En plus ma famille vient de là. (Vitry-le-François et Châlons en Champagne). De toute façon on a que des super régions en France car on a le plus beau et le meilleur pays du monde !

Il semble qu’avec Dick tu as trouvé le parfait compère pour vos duels de guitares sur album et sur scène.

J’ai le plaisir de collaborer avec un gratteux qui est capable de me suivre dans presque tous mes plans et délires (et pas que musicaux lol). Il a une très bonne capacité de travail et sait se mettre à niveau. Son seul défaut est une tendance un peu prononcée à emballer les groupies.

Très bon chanteur, très bon guitariste, très bon compositeur, très bon producteur. Quelles qualités possède encore Jc Jess ? Très bon mari, très bon père de famille, bricoleur, cuisinier (rires) ?

Oui, on peut dire tout ça oui lol ! Cela dit c’est plutôt une question de goût. On s’en prend tellement plein la gueule avec les critiques qui vont de « c’est génial » à « c’est complètement à chier », à tout niveau, que ça montre bien que tout dépend du point de vue et de la perception des gens. Après c’est sûr qu’on fait du mieux qu’on peut et qu’on donne tout ce qu’on a dans ce qu’on fait.

A quelle occasion à été enregistré votre concert présent en bonus sur « Battlefront ». L’avez-vous spécialement organisé en vue de le filmer pour la sortie du nouvel album ou vous avez profité de l’équipe technique présente ce soir là ?

En fait non, on avait filmé et enregistré trois ou quatre concerts sur l’année avec les moyens du bord pour pouvoir choisir le meilleur. Il s’avère que celui ci est le seul où rien n’a planté et qu’on a pu exploiter. Ce n’était pas le plus gros qu’on ait fait ni celui sur lequel on avait le plus de moyens mais c’était tout à fait correct. On était en tête d’affiche, donc l’affluence représente bien le type de concert qu’on peut faire pour l’instant. En général, les groupes mettent en valeur les concerts qu’ils font dans de grands festivals ou en première partie de plus gros groupes pour faire croire que le groupe est plus connu qu’il ne l’est en réalité, mais nous on a pas pu le faire.

Dans un interview, tu disais que vous êtes souvent logés chez l’habitant après vos concerts. C’est parfois bien plus sympa. As-tu des anecdotes concernant ces soirées, les afters ?

Malheureusement quand on est en tournée et qu’on doit reprendre la route le lendemain, on ne peut pas toujours faire la fête après un concert si on veut dormir un peu et assurer le lendemain. Evidemment on se retrouve souvent à être embarquer jusqu’à pas d’heures et on fait de bonnes rencontres. On est souvent les derniers à partir pour boire des coups avec les organisateurs ou le gens du public. C’est plus sympa que de rester dans sa loge.
Ce qui est cool dans le métal c’est qu’on rencontre tout plein de gens plus débiles les uns que les autres, presque autant que nous, ça nous permet de passer des bons moments à chaque fois. On s’est déjà retrouvés dans des bars isolés au fin fond de la France avec papi et mamie complètement bourrés qui dansent le rock sur un morceau speed avant de se vautrer par terre en renversant des tables pleines de verres, on a fait les pires endroits glauques où on se fait tirer de la tune, on a dormi par terre sur la scène, dans des chambres d’enfants, voir pas du tout… des plans de rockeurs quoi !

Qui est derrière les futs lors du concert présent sur le dvd ? Remaniement de personnel ou votre batteur ne pouvait assurer la date ce jour là ?

C’est notre batteur d’origine, Kira. Il a dû quitter le groupe à cause de son boulot. C’était d’ailleurs son avant dernier concert avec nous. On a fait le concert d’adieu/intégration 3 mois après. (malheureusement l’équipe vidéo à été décimée ce jours là et on a pas pu filmer). Caillus est arrivé après et on a pu sortir le « Battlefront ».

Battlefront est vraiment très varié. Etait-ce intentionnel ou cela s’est fait naturellement du fait de tes goûts musicaux ?

Les deux, on aime pas les cd ou c’est tout le long la même chose, on aime bien varier les titres, et on a des gouts très divers. C’est notre originalité. Souvent, les groupes qui se veulent originaux inventent leur mixture à eux, leur style bien reconnaissable et unique, mais n’arrivent pas à en sortir et n’arrivent pas à se renouveler. Je ne pense pas qu’on aura ce problème car en plus nos goûts évoluent au fil des ans. Je ne me vois pas refaire le même album pour le prochain. On va sûrement l’orienter un peu plus dans un sens ou dans l’autre. C’est l’avantage d’avoir un choix de composition très large.

Qu’est ce qui fait selon toi le son de Jc Jess ?

C’est la musicalité de chacun des membres, notre personnalité musicale et mon timbre de voix qu’on reconnaît facilement, pour le meilleur et pour le pire (souvent pour le pire d’ailleurs lol). Chaque fois que je fais une intervention sur un enregistrement on me rôde à des kilomètres, et je n’ai jamais réussi à m’intégrer musicalement dans un groupe autre que le mien.
Ce qui fait notre son sur album vient aussi du fait qu’on enregistre et mixe comme un groupe de rock, avec une vraie batterie acoustique, que des instruments joués par les membres du groupe… On a pas recours à la programmation, l’édition/recalage à outrance et l’utilisation du midi. Cela fait qu’on sonne plus vrais et groovy, même si une certaine partie de la presse et du public plébiscite ces productions mécaniques, froides et stériles qui sonnent toutes pareilles, où il y a plus de programmation que de parties réellement jouées.

Ton passé Black Metal ressurgit dans le morceau « Soldier » avec un final apocalyptique !

Oui c’était un petit plaisir, même si c’est une musique que je ne pourrais plus jouer aujourd’hui car je n’en ai pas les possibilités vocales ni le feeling musical.

A quel âge as-tu commencé à jouer de la guitare ? Quel guitariste t’impressionnait lorsque tu étais plus jeune ?

C’est grâce à l’ami Slash que tout à commencé. J’ai découvert les Guns et Maiden à 14 ans et j’ai tout de suite voulu m’acheter une guitare électrique.
Après bien sûr j’ai fait le tour de tout ce qui se faisait dans le métal avant de revenir aux premières passions et au style qui colle vraiment à ma personnalité.

Quelle serait ta réaction dans quelques années rencontrant un jeune guitariste talentueux te disant que c’est grâce à toi qu’il joue aujourd’hui de la guitare ?

Que ce soit moi ou un autre, cela aurait été le même résultat, donc faut pas se monter la tête. Cela donnerait un coup de vieux mais ça voudrait dire que j’aurais acquis une certaine visibilité et une reconnaissance qui ferait plaisir. Je pense aussi que ça motiverait à bosser pour rester au top pour ne pas se faire descendre par les p’tits jeunes !

Un dernier mot pour la fin ?

Merci à tous ceux qui nous soutiennent, on travaille dur pour leur offrir le meilleur. On vous prépare une surprise pour vous faire patienter jusqu’au prochain album. En attendant rendez vous sur les routes et vive le métal !

Propos recueillis par Gregory Mega.

Un grand merci à Laurent Barrilliot pour ses photos live.

Line up :

JC Jess : Vocals, Guitars
Dick : Guitars, Backing vocals
Juju : Basse, Backing vocals
Caius : Drums

Dscographie :

Matter in Your Hand (2007)

Wake of the Dead (2008)

Extra Time (EP 2010)

Battlefront (2011)

En live :

Page myspace :

http://www.myspace.com/jcjessmetal

Le groupe auquel on va s’intéresser aujourd’hui se nomme Sorathian Dawn, petit jeunot prometteur de la scène Black (formé en 2009). A l’instar de la plupart des groupes, on ne se retrouve pas avec une pelleté de démos sorties en un temps record, mais directement avec un album, éponyme qui plus est. Simple, efficace, direct, le trio de Sydney ne semble pas vouloir perdre de temps. Oui, j’ai bien dit trio. Voyez plutôt : à la guitare et au chant, Shea Cramer, officiant également dans le groupe de Death Mélodique Bane Of Isildur; à la basse et aux backing, Michael Conti; et enfin à la batterie, David Horgan. Je pense qu’il est utile de préciser que ces deux derniers jouent dans l’étoile montante du Death Thrash Australien se nommant Ouroboros. Les présentations étant faites, approchons nous alors de la bête…

Selon les dires de Shea, le terme Sorathian fait référence au principe solaire de la voie de la Main Gauche, à l’essence même du Soleil Noir. Petit rappel pour les absents, qu’est ce que la voie de la Main Gauche? En réalité, celle ci est utilisée avec son homologue, la voie de la Main Droite et toutes deux se réfèrent à une dualité entre deux types distincts de religion. La voie de la Main Droite a pour lignes de conduite des sens moraux très stricts (entre autre), alors que la voie de la Main Gauche a pour finalisation l’accomplissement de buts personnels. Cette dernière est souvent utilisée à tort pour désigner une religion dite « illégitime », voire « immorale », usitée pour la première fois par Helena Blavatsky, l’une des membres fondateurs de La Société Théosophique. Il me reste à préciser ce que l’on trouve comme religions dans cette voie de la Main gauche : le Luciférisme, le Satanisme, le Sethianisme, ou encore la Magie Du Chaos. Arrêtons-nous là pour le cours d’histoire et de culture générale.

Le groupe s’éloigne des clichés et des stéréotypes du Black classique, celui ci abordant le thème de la Magie du Chaos Noire au lieu des habituels appels à aimer Satan et la Bête Cornue. Intéressons-nous maintenant de quelle manière le groupe a décidé d’aborder son sujet. Après le fond, laissons place à la forme.

Quoi de plus normal, pour aborder le thème occulte de la Magie Noire, que d’utiliser le Black… Seulement, Sorathian Dawn n’est pas du genre à copier ces énièmes groupes de Black qui parsèment le monde, et qui au final se ressemblent tous… Au pire, bien que le groupe ne balance pas quelque chose de franchement original, il a le mérite de bien le faire et de nous gratifier d’éléments Death du plus bel effet! Le groupe a eu la bonne idée de laisser les parties Death instrumentales, sans aucune pose de chant. Ce qui laisse le plaisir de les savourer, car elles sont ô combien délicieuses. Que dire de la gratte lors du titre d’introduction Ascension Into Darkness, aux forts accents Suédois, qui met tout de suite dans le bain?

Fort de cohérence, le trio mélange avec maestria un Black fort, puissant, très riche musicalement, à des éléments Death. Certains passages me font même penser à du Dissection (…and the World Was Washed in Black, Invocation of Promethian Fire), c’est pour dire! Le groupe n’oublie pas cependant de balancer des riffs mélodiques à souhait (le couple basse/riff mélo dans Enter Armageddon est tout simplement une bouffée d’air frais et jouissif, …and the World Was Washed in Black, Crowned in Angels’ Corpses et son léger côté arabisant), et de nous balancer une petite intro acoustique (Enter Armageddon, qui enchaine directement sur une violence assez démentielle…), qui permet de souffler un peu dans ce déluge de haine et d’incantations…
Avant que j’oublie, les éléments Death, ne sont là que lors des breaks (Anthems Of Annihilation, avec son gimmick entêtant et son riff absolument headbangant, tout comme Born in the Blood of Kings, ou encore Venom Of Typhonian Might, …and the World Was Washed in Black, Crowned in Angels’ Corpses et son final dantesque, et cette rapidité sur Enter Armageddon..), et sont juste présents pour vous rappeler que Sorathian Dawn est désormais à vos portes, et qu’ils sont bien décidés à dominer la planète… Mention spéciale à Invocation of Promethian Fire, qui est la chanson la plus Black de l’album (bien que Born in the Blood of Kings est pas mal dans son genre non plus..), et la plus « Dissectionnienne » également, avec son petit riff faisant penser à Night’s Blood par endroit, et son break fracassant.

Au final, l’Australie n’aura finalement jamais son dernier mot à dire, pas mal de groupes tirant leur épingle de ce vaste jeu qu’est la scène Metal : Sorathian Dawn fait partie de ceux-là. Mélanger un son très « Swedish » avec un Black teinté de mélodies, voilà qui n’est pas pour me déplaire! Un excellent cru, qui prouve que le pays de Crocodile Dundee a de la ressource, et pas qu’à moitié…

La note du gaillard : un 17/20, parce que la perfection n’existe pas… Et un grand merci à Shea Cramer pour les quelques précisions qu’il a pu m’apporter.

« This world is dead, and all hail Sorathian Dawn. Open the gates of Hell, we destroy and conquer all »

ENGLISH VERSION

When we look closely the Australian continent, nothing suggests that this country yet conceals of talented bands from the Metal scene… Come on and see! Psycroptic, with his violent and ultra-efficient Technical Death Metal, comes from Tasmania. Deströyer 666, K.K. Warslut’s Black Thrash entity (K.K. played in Bestial Warlust), came from Melbourne before moving to Eindhoven, as Abominator and his furious Black Death Metal (but who remained in Australia. Convinced, or not? You want more? Well, in this case, I won’t mention Pestilential Shadows and his Black Metal influenced with melancholic sublime hints, neither the crazy guys of Sadistik Exekution…

The band will focus on today is called Sorathian Dawn, promising youngster of the Black Metal scene (formed in 2009). In contrary of most bands, which release a plenty of demos in record time, Sorathian releases directly his album, eponymous. Simple, efficient, direct, the trio from Sydney doesn’t seem to waste time. Yes, I said trio. Look : on guitar and vocals, Shea Cramer, also officiating in Melodic Death Metal band Bane Of Isildur. On bass guitar and backing vocals, Michael Conti; and David Horgan on drums. I think it’s useful to clarify that these two men play in the growing star of the Australian Death Thrash Metal, the well-named Ouroboros. Presentations being made, let us draw near the beast…

Following the words of Shea, the term Sorathian refers to the solar principle of the Left-Hand Path, the Black Sun in essence. Little reminder for the absent, what is the Left-Hand Path? Actually, this one is used with its counterpart, the Right-Hand Path and both refer to a duality between two distinct types of religion. The Right-Hand Path has guidelines like strict moral senses whereas the Left-Hand Path is finalized for the completion of personal goals. The latter is often wrongly used to denote a religion “immoral” nay “illegitimate”, indented for the first time by Helena Blavatsky, one of the founder members of the Theosophical Society. Last things to say: we find religions in the Left-Hand Path like Luciferism, Satanism, Sethianism or the Chaos Magick. Here stops the lesson of History and general culture.

The band goes far from stereotypes of classical Black Metal, approaching theme of the Black Magick of Chaos instead of perpetual callings to love Satan and the Horned Beast. Now let’s see how the band decided to accost his subject.

How normal to accost the occult theme of Black Magick, to use Black Metal… But, Sorathian Dawn isn’t the one to copy the multitude of Black Metal bands, which all resemble finally… At worst, although the band doesn’t play something really original, it has merit doing well and gratifying with some Death Metal elements of the most beautiful effect. The trio had the good idea of to let instrmental the Death Metal parts, which gives the pleasure of savouring them, because they are so delicious! The guitar during the introduction title Ascension Into Darkness, with its strong Swedish influence, put us in the mood.

Strongly consistent, the trio mixes with mastery an intense, powerful Black Metal, musically rich, and Death Metal elements. Some passages remind me to Dissection! However, the band doesn’t forget to incorporate melodic riffs (bass guitar/ melodic riff couple in Enter Armageddon is simply enjoyable, …and the World Was Washed in Black, Crowned in Angels’ Corpses and his Arabic slight side), which permits catching our breath into that flood of hatred and incantations…

Before I forget, Death Metal elements are only here during breaks (Anthems Of Annihilation, with his hypnotizing gimmick and his absolutely headbanging riff, like Born in the Blood of Kings, or also Venom Of Typhonian Might, …and the World Was Washed in Black, Crowned in Angels’ Corpses and his dantesque final, and that rapidity on Enter Armageddon…), and are present to remind you that Sorathian Dawn is now at your gates and well decided to dominate the planet… Special mention to Invocation of Promethian Fire which is the « Blackest » track on the album (although, Born in the Blood of Kings isn’t bad too…) and also the most Dissection-like with his riff sounding like Night’s Blood sometimes.

To conclude, Australia hasn’t the last word, much bands playing the game admirably, in this vast playground that is the Metal scene : Sorathian Dawn do part of them. Mixing a Swedish-like sound with a Black Metal colored with melodies, it’s a thing that pleases me! It proves that the country of kangaroos have resources, much resources…

The dude’s mark : 17/20, because perfection doesn’t exist… And many thanks to Shea to have brought the necessary precisions!

« This world is dead, and all hail Sorathian Dawn. Open the gates of Hell, we destroy and conquer all »

Mais il y a eu les rejetons de la scène Norvégienne. En Suède avec l’entité Bathory du regretté Quorthon, Lord Belial. En Finlande, avec Horna et Azaghal. Et une montée assez fulgurante dans toute l’Europe! Malheureusement, ce n’est pas le but de cette chronique de faire un listing des innombrables groupes de Black européens. Faisons juste un arrêt en France tiens, pour le fun.

Je me répète certes, mais la scène Norvégienne a fait pas mal d’émules début 90. Les plus marquants sont sans conteste Nehëmah, formé en 1992; mais également Mütiilation, œuvre majeure de Meyhna’ch, jouant maintenant dans l’excellent groupe Hell Militia. De plus, quelques groupes aux idées et aux idéologies fort douteuses virent le jour, atteignant tout de même une certaine notoriété dans le milieu underground (Seigneur Voland, Peste Noire par exemple).
Mais certains ont choisi des voies « Blackesques » totalement différentes, comme Anorexia Nervosa, qui a préféré explorer le côté symphonique du Black, au détriment du « True », jusqu’au split en 2007 suite au départ RMS Hreidmarr en 2005 afin de se consacrer pleinement à The CNK, groupe d’Electro/Indus Black un peu barré.
Pour rebondir sur ce dernier propos, d’autres ont choisi de pousser encore plus loin le vice, en incorporant des élément Indus et Electro, à cette musique si organique qu’est le Black Metal. N’en déplaisent à certains puristes, mais Blacklodge et Reverence ont fort bien tiré leur épingle de la scène jusqu’à maintenant; tellement bien qu’ils en sont chacun à leur quatrième album. De même pour Ad Hominem, qui est pour moi la référence du genre.

Le groupe Pavillon Rouge fait parti de ceux là, de cette vague « d’enfants terribles » du Black, se moquant pas mal des conventions que leurs ainés s’étaient donnés tant de mal à tracer, jouant pertinemment avec les nouvelles technologies mises à sa disposition.
Véritable OVNI de la scène Black, fondé en 2007 à Grenoble par YVH d’Osirion et Ben de Sybreed, le groupe sort un MCD en 2008 du nom de Mizuage (que je n’ai jamais écouté, mais il faut bien se documenter pour bosser hein!). Cependant, Ben quitte le navire, et est remplacé par… Kra Cillag, le vociférateur du regretté Crystalium (l’un de mes groupes référence d’ailleurs), rien que ça! A quoi faut-il donc s’attendre avec cette arrivée plus que prometteuse, avec l’album Solmeth Pervitine?

« Je crois que je suis un petit peu déjanté »

Cette simple phrase résume parfaitement le chemin emprunté par Pavillon Rouge : dès Solmeth Ascension, le ton est donné. Une production puissante, où l’organique ne subsiste plus que par les riffs, la voix si caractéristique de Cillag, et la voix malsaine de YVH. Le tout noyé, submergé par une vague numérique, électronique : d’innombrables samplers parcourent les titres, les beats lancinants, à la limite de la Techno, hypnotisent et lobotomisent. Ce ne serait que mentir si je disais que le tout se mêle harmonieusement, l’électronique recouvrant bien trop souvent l’organique…

 » C’est une bataille entre nous et le système, pour montrer comment le système tue les êtres humains »

Parce que malgré ce manque de clarté, force est d’avouer que Pavillon Rouge s’en sort pas mal dans ce domaine : la musique joue habilement avec notre esprit, s’écarte allégrement des lois définies et tracées des années auparavant. Le groupe use et abuse de schémas atypiques, très éloignés des standards du genre, au rythme des beats hypnotisants…

« T’as de la coke? Ou un autre sub? »

Voyage halluciné dans les méandres d’un esprit torturé, dans un cerveau totalement embrumé par les remontées de LSD, aspiré dans un vortex sous acide, Pavillon Rouge nous fait entrer dans son monde virtuel, néo-futuriste. On se laisse pourtant facilement entrainé dans ce monde cyber-punk, croisement entre Blade Runner et Deus Ex, où le biologique et le cybernétique ne font plus qu’un. Un monde, où les nouvelles drogues synthétiques nous font voir une succession de flashes, de couleurs syncopées, et lorsque l’on ferme les yeux, nous font chavirer comme un radeau. Comme les effets d’un trip que l’on maitrise plus, on s’embarque dans les volutes épaisses, dans les relents Cold Wave et New Wave des années 80…

« Heureux qui, comme Ulysse, a fait un long voyage »

La fin du voyage oui, la redescente, où le cerveau est flouté, les yeux exorbités, la bouche pâteuse, le corps nauséeux… Comme si t’étais revenu d’un long roadtrip, mais sans être vraiment jamais parti. D’avoir vécu pas mal de trucs, mais sans jamais être conscient… Oui, l’effet Pavillon Rouge c’est ça…

Au final alors, Pavillon Rouge ça donne quoi? Délires psychotiques, où riffs et voix Black sont mélangés à de gros beats et rythmes Techno, où le réel et l’hallucination ne font qu’un, où le présent et le futur n’existent pas. Une musique qui te fait dupliquer tes sens, mais qui te fait oublier toi même ta propre perception paradoxalement.

Mélanger Black et Electro, c’est jamais chose facile. Pavillon Rouge l’a bien compris, et nous délivre un album carrément halluciné, se moquant de toutes les conventions jusqu’alors écrites et (plus ou moins) respectées. Dommage juste que l’Electronique aie pris le dessus sur l’Organique…
Pour les plus puristes d’entre vous, cet album va peut être vous rebuter, mais soyez curieux, Cillag s’en sort plus qu’honorablement. Pour les autres, amateurs de sensations inédites, une plongée dans le futur, ça vous tente?

La note du gaillard : un 15/20 bien mérité (qui aurait mérité plus, si le son électronique n’avait rien submergé)

P.S. : Merci à Guillaume Bodhi, membre du groupe, de m’avoir contacté afin de préparer cette chronique. Tu as ma reconnaissance éternelle

Et voilà le deuxième opus officiel de Kzysees ! Rappelons qu’avant le premier album, Wheel of Fate, sorti il y a maintenant quatre ans, il y avait déjà deux albums.

Dans l’ensemble, on peut remarquer une belle continuité entre le premier et le deuxième album, sans grand changement véritable. Ceci dit, comme toujours, l’expérience parle en la faveur de ce second opus. Si Krysees nous fournit toujours un excellent heavy metal « old school », très inspiré du vieux hard-rock, il faut tout de même préciser que le style s’affine par rapport au premier. Les riffs sont plus soignés, le rythme est mieux posé, et surtout, le chanteur a amélioré sa voix. Dans le premier album, la voix laissait parfois un peu à désirer, mais là, nous avons droit à un chant plus puissant et mieux placé que dans le premier album.

Mais, au final, toutes ces évolutions sont plutôt légères. Les thématiques restent toujours l’humanité face aux problèmes de société, incapable de se libérer de ses chaînes, d’où le titre. La composition reste fidèle à elle-même vis-à-vis de ce qui a été produit auparavant, et c’est toujours une musique bien dynamique et mélodique, avec un son tout à fait convenable. Là encore, ce second album est autoproduit, et on ne peut que saluer la performance. Krysees est un groupe qui évolue bien dans sa branche, avançant paisiblement mais sûrement, nous assurant que le bon vieux heavy metal est encore bien présent sur la scène actuelle. Les vétérans qui ont suivi « en live » l’évolution musicale de ces trois dernières décennies se régaleront sûrement…